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艺术的审美与形式感

作者:admin 来源:网络日期:2009-2-27 23:07:28

【摘要】人们对美的感受力大部分都是直接由形式引起的，形式因素包括声音、线条、色彩、形体等单位，这些形式因素的创造会引起人们对美的感受。没有美的形式，就不会有美的感觉，形式感是美的主要存在方式。
【关键词】艺术；审美；形式因素；形式美

前言
艺术是人们的主要审美对象，是审美感受的对象化物料形态，是形式美的重要体现。艺术就在于人们运用一定的物质手段、方式，把客观存在着的事物通过人的美学理念表象出来，构成可以通过人的感官感受出来的一种超越现实的形象，并可供人欣赏的作品。从构成作品的形式看，在审美感受物化过程中，有的作品用声音和语言，有的作品用色彩和线条，有的作品用动作和形体，有的作品综合利用多种物质材料才够成作品的形式。根据作品的表现和再现以及所用的物质手段的不同，艺术可分为再现的艺术，包括雕塑、绘画、摄影、戏剧、电影等，表现的艺术，包括工艺美术、建筑、书法、音乐、舞蹈等，语言的艺术，包括文学等。
　　一、艺术审美中形式因素的审美感受力
　　在客观世界中，人们对美的感受力大部分都是直接由形式引起的。人们反复地直接接触这些美的形式，便能引起美感，仿佛美就在形式之中。形式的感受需要培养，人们对外界环境、声音、气氛和色调的综合组合形式的听觉和视觉的不断映象，就会产生一种形式感受力，逐渐将这种感受力分解成细小的单位，对每一个细小单位的感受加以判断，然后，综合得出一个总映象，是美还是不美，美在何处，不美又在何处。在人类创造美的长期活动中，逐渐发展了人对各种形式因素的敏感，这些因素是人的感受的最小单位，包括声音、线条、色彩、形体等单位，这些最小单位人类已逐渐掌握了这些形式因素的各自特点。从最简单的地方即最小单位对审美经验的反醒，增值审美感受力。如对声音这个要素的感受力，这种感受力不是泛泛的停留在声音本身的结构之中，而是指向声音内部更深的层面。当人听到强烈的噪音时，不仅不能引起美感，而且会烦燥甚至造成听觉的损坏；当人听到优美、柔和、愉快、欢乐、流畅而富有波澜起伏的乐曲时，人会进入一种乐观向上、热情自信、流畅舒展的感觉情境，还会治疗人心情不安、思绪紊乱、精神抑郁等症状，当人听到哀乐时，就会产生一种悲痛、压抑、伤心、情绪低沉的感受，无论如何是高兴不起来的。这种音乐的穿透力是极强的，音乐的特性就在于声音的运动，声音的运动是随着弦律的移动而流动，人的感情也会随之而被调动起来，随着声音流动。看一首诗是一种感受，而听同一首配乐诗又是另一种感受，读出来和看是不一样的。声音烘托气氛，增加感情，没有声音就带不出气氛，随着音乐的运动你的心情在澎湃、激荡、流动、攀升或者在悲伤、暗恋、忧伤。声音的感召力是非常强烈的，情感的东西是非常深刻的，对声音的如此感觉，就是对纯声音的本身的感觉，对声音的美感就在于声音流动的形式，是形式感的表现。
　　在线条方面，线条是线在时间状态运动而得到轨迹的有形的东西。图形的线条看得见，画的线条看得见，舞蹈的线条看得见，而声音的线条看不见，演奏的乐曲的线条看不见，而乐谱的线条看得见。中国书法艺术已超越了实用性，书法已充分展现了线条的变化奥妙，笔调、行走、妙运形成书法的形式感，好的绝妙的运笔行走给人一种美的享受，书法已成为一种美的艺术。曲线表现柔和，波状线表现轻快流畅，辐状线表现奔放，交错线表现激荡，平行线表现安稳。绘画就是以线条为主的，突出线条，用线条勾勒出一个大千世界的壮丽景象，一幅画中表现的挺拔的劲竹，用直线才能表现出它的气势和力量，直线在这里就很美。泥雕、刀雕、石刻充分展现了刀功，其实就是刀随线条走后的痕迹和质料，就是一件充分展现形式感的美的作品。中国建筑体现了一种宽广、四方之体，飞檐斜飞向天，给人的感受是雄浑磅礴、结实广阔、樊升逐渐向上。西方建筑体现了一种精巧别致，尖顶直通向天，给人的感受是一幅绝妙的图画，富有诗意，樊升直通云霄。线条的运动要予先有一个意境，行走有神，有气势，有韵律，勾勒出的图形就是让人进入形式感的美的张扬。
　　色彩是形式美的重要因素，也是美感的形式。单纯的色彩，五颜六色的搭配，是构成视觉上的美的感受。一般认为红色代表着热烈向上，活泼兴奋的色彩；黄色代表着明朗、富有的色彩；绿色代表着安静、富有生命力的色彩；白色代表着纯洁、无瑕的色彩。人们对不同的色彩所产生的不同感受是在生活中领悟出来的。在生活中，遇到红色使人常常产生出一种联想，那就是炽热的火焰，红润的苹果，红彤彤的笑脸，节日的红旗招展，婚庆的热烈；遇到绿色常常使人联想到幽静的树林，绿茵的草地，平静的湖水，成长的麦田，装扮的行道树；黄色常常使人联想到明亮的灯光，耀眼的阳光，黄帝的服装，富丽堂煌的大厅。这些特征并不是一成不变的。红色除了象征热烈外，还包含着警惕等，在一定条件下红色还可以反衬环境的寂寞、寥落。白色除了象征纯洁，还象征悲哀。所以，确定某种色彩的特性不能脱离具体条件。如红色出现在姑娘的脸颊上表现了一种健康的美，若出现在鼻尖上就会变为丑。从色彩本身看，各种色彩的配合也会产生不同的效果。如白底上的黄色，黄色就显得暗淡无光，就象在白天看见了一盏未关的路灯，完全失去了灯光在黑暗中所显示的明亮的效果。在红底上的黄色则显示出一种欢乐和明朗的特性。在文学作品中还可以借助色彩来象征、暗示人物的性格、品德等。《红楼梦》中贾宝玉喜爱红色，是怡红院的红人—主人，又是《红楼梦》的中心人物。林黛玉的“黛”有墨绿的含意，潇湘馆一片翠竹是她的性格的象征。薛宝钗含有宝钗的含意，她有一个金玉良缘的幻想，她特别看重金锁；金色是宝钗的色彩，不同的色彩体现了人的不同身份和个性。色彩只有附于形体上才能体现他的昧力和真实的含意，其实，也是形式感所衬托出的一种美的意境。
　　在形体方面，图形柔和、饱满。一切立体图形中球形最美；一切平面图形中最美的是圆；方形使人感到刚劲；立三角形使人感到安稳，倒三角形使人感到倾危；高而窄的形体使人感到有险峻感，宽而平的形体使人有安稳感。人们对形体的感受是形式感进入人的头脑意识中的美的映象。
　　二、艺术审美中表现和再现的形式感受力
　　人们对艺术的审美就是以上几种要素的综合体现，通过以下几种主要的艺术表现、再现而能充分的反映出来。
　　绘画是靠色彩、线条、明暗度的变化来描绘形象，表达人的审美感受的空间艺术。绘画作为二维平面空间存在的造型艺术，它创造的形象主要是静态性、暗示性的，通过对象在“最富于包孕性的倾刻”的表情、动作、细节、场面等，让人联想到对象的活动和心态，它的过去与未来。绘画以线条、色彩为物质手段，直接诉之于视觉。在绘画中，线条通过笔触来运作，具有传情达意的功效。人们从不同的线条上，可以感受到其所表达的感情、趣味、意志。平卧线表现宁静之感，上升线适用于表现欢乐，下降线适于表现忧郁，介于三者之间的线产生其它无限变化的感觉。在绘画中，色彩具有表情性、寓意性。色彩的情感意义和象征性也是相对的，因人而异的。表现不同的情绪和人物环境气氛。产生美感的主要点在于形式感上。
　　雕塑是以金、木、石、泥等材料，在三维空间中塑造人体或物体的形象，以再现生活、表达精神情感的艺术。雕塑受物质材料的限制，着力刻画的是人的形体美和精神美。雕塑主要在于塑造人体形象，必然离不开人的形体动作和表情，因而要选择最富于概括性的一瞬间，显示出静态的运动感。雕塑作品必须注重人体和物体形象与自然环境，周围建筑的合理配置，要求协调一致。体现人与自然的和谐统一的气势美。雕塑的审美在于形式感的美。
　　书法是书写汉字的用笔法式的艺术。以汉字为书写对象，以毛笔为书写工具，通过点画、造型、间架结构、章法布局变化而构成一种形象、意境，表现主体的情感和意趣。书法艺术的主要审美特性在于它是线的艺术。书法家通过曲直、粗细、刚柔等笔划形态和浓淡枯湿的墨色进行书法造型，给人以线条美和形体美的享受，同时，在书法的字里行间也能透露出作者的胸襟、气度。书法的造型美表现在∶一为笔法美，要求笔锋运行轻重徐疾，提按顿挫，使书法点画线条刚柔相济，具有立体感和动态美；二为结构美，要求字的结构安排横竖有序，比例精当，疏密匀称，虚实相生，具有形态美；三为章法美，要求通篇布局首尾呼应，浑然天成，具有整体的形式美。http://www.dxlww.net代写论文网
　　总之，艺术是通过声音、线条、色彩、形体等最小单位的要素表现其美的，艺术一般是有形的，人们非常熟悉这些形式因素，并将他们组合在一起，为表现一定内容服务，形式感充分映入人们的脑海之中，折放出美的光环。

【参考文献】
[1]杨辛，甘兰．新编美学原理[M]．北京：北京大学出版社，2000．
[2]钟健夫．一条美学定律，胜过李泽厚毕生美学成果[J]．科学之春，1984，（4）．